La FAC 2017


Artistes honorés : Le collectif BGL

Galerie invitée : Galerie 3 (Québec)


Horaire
Jeudi 19 octobre, de 18 h à 21 h (vernissage)
Vendredi 20 octobre, de 16 h à 21 h
Samedi 21 octobre, de 10 h à 17 h
Dimanche 22 octobre, de 10 h à 17 h
Entrée gratuite !

 

LIEU DE L’ÉVÉNEMENT

81, Hooper, Saint-Lambert

https://goo.gl/maps/ipFRa8G78xS2

 


 

La Foire d’art contemporain de Saint-Lambert est de retour pour sa 8e édition. Reconnue dans le milieu artistique comme un événement de haut niveau, La FAC respecte des normes rigoureuses tant en matière de sélection des artistes que de présentation visuelle. Pendant quatre jours, des œuvres en peinture, sculpture, photographie, illustration, installation et arts multidisciplinaires sont présentées par plus de 35 artistes, qui discutent avec le public de leurs plus récents travaux. La FAC est l’occasion idéale pour acquérir des œuvres d’artistes contemporains des plus actuels !

Artistes de La FAC 2017

Hugo Bergeron – Montréal / Guillaume Boudrias-Plouffe – Longueuil / Samuel Breton – Québec / Véronique Buist – Montréal / Sylvie Chartrand – Montréal / Marianne Chevalier – Longueuil / Annie Conceicao-Rivet – Montréal / Mathieu Deschênes et Guillaume Lépine – Montréal / Yannick DeSerre – Montréal / Mass Dousseurk – Montréal / Marie-Claude Drolet– Québec / Mathieu Gagnon et Mathilde Forest – Montréal / Mathieu Gotti – Québec / Fred Laforge – Montréal / Isabelle Lapierre – Montréal / Pierre Leblanc – Val-David / Jean-François Lebœuf – Vaudreuil-sur-le-Lac / Alexis Lepage – Montréal / Charlie Lescault – Arvida / Stéphanie Locas – Montréal / Karine Locatelli – Baie-Saint-Paul / Antoine Lortie – Québec / Élise Massy  – Montréal / Katherine Melançon – Montréal / Virginie Mercure – Québec / Ilana Pichon – Québec / Jeffrey Poirier – Québec / Camille Prat  – Greenfield Park / Emilie Proulx – Québec / Olivier Roberge – Montréal / Sarah Thibault – Québec / Étienne Tremblay-Tardif – Montréal / Karine Turcot – Montréal

Cliquez sur les pastilles pour découvrir les artistes !

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Artistes honorés : le collectif BGL

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Dans l’espace dédié aux artistes honorés de La FAC, BGL présente un corpus d’œuvres de périodes variées et composées de matériaux divers, traversées par la sensibilité prodigieuse, le regard critique et l’esprit ludique qu’on leur connait, et modulé selon des emprunts toujours surprenants à la culture populaire.


« Saint-Lambert, bien enchanté !
J’ai ici pour toi des trésors trouvés
Ici rassemblés
Pour tes grands yeux écarquillés
Une combine exotique
Mobile prophétique
Écorce mimétique
Écorce record
Va savoir
Merci de l’invitation ! »


Le collectif BGL, composé de Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère et Nicolas Laverdière, a pris naissance à l’Université Laval, où se sont rencontrés les trois artistes. Dès lors, ils se font remarquer pour leur travail de très grande qualité.

Le travail du collectif BGL se démarque par une approche ludique et inclusive. Depuis ses débuts, le collectif étonne, dérange, provoque ou fait tout simplement rire le spectateur avec des images qui permettent plusieurs niveaux de lecture. L’écologie, la consommation, la mémoire, le jeu, la valeur de l’art ne sont que quelques-uns des thèmes privilégiés par BGL. À travers l’humour, ils cherchent à nous surprendre et nous invitent à réfléchir sur les valeurs de notre société. Aujourd’hui, le groupe multiplie les projets d’envergure sans jamais exclure le côté manuel, voire artisanal de leur production.

 

Les fanfarons, 2017, bois, branches d_arbre, 191 x 43 x 46 cmLeur travail a été présenté au Casino Luxembourg ; à l’Artists Space (NY, É.-U.) ; au Musée des beaux-arts du Canada ; à l’Art Gallery of Alberta ; au Centre culturel canadien à Paris ; à la Contemporary Art Gallery (Vancouver, C.-B.) ; et au Mac-Val (France). Ils ont fait partie de la Nuit Blanche de Toronto, de celle de Paris, de celle de Calgary ainsi que de l’exposition Oh, Canada, au MASS MoCA (MA, É.-U.).

 

Ils ont été mis en nomination pour un Sobey Art Award en 2006 et ont participé à plusieurs biennales, dont celle de La Havane, d’Ushuaia et de Montréal, ainsi qu’à la Manifestation internationale d’art de Québec. De plus, le collectif a été sélectionné pour représenter le Canada à la Biennale de Venise de 2015.


Les fanfarons, 2017, bois, branches d’arbre, 191 x 43 x 46 cm

BGL est collectionné par le Musée des beaux-arts du Canada, le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée national des beaux-arts du Québec, le Musée d’art contemporain de Montréal, ainsi que par plusieurs collectionneurs privés.

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Des pinceaux dans les yeux, 2009, photographie, édition de 7


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Galerie invitée : Galerie 3 (Québec)

Pour sa huitième édition, La FAC a invité une jeune galerie en art actuel de Québec. Ouverte en 2015 par des collectionneurs passionnés, la Galerie 3 est un lieu de diffusion entièrement voué à l’art actuel canadien. Conviviale, la Galerie 3 est rapidement devenue un lieu de rencontre et d’échange incontournable à Québec pour les amateurs d’art actuel, novices et collectionneurs.L’amitié, une passion commune pour l’art et le désir de stimuler ce marché donnent l’audace nécessaire aux galeristes pour contacter dès le début des artistes au talent indéniable. Dès lors, une ligne directrice est fixée : promouvoir des artistes en qui ils ont une confiance absolue et une passion réelle. C’est cela qui les guide aujourd’hui dans cette aventure passionnante.

 

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Abdelilah Chiguer et Norbert Langlois, copropriétaires et codirecteurs à la Galerie 3

 

Artistes représentés par la Galerie 3 à La FAC 2017


Cooke-Sasseville

Longue portée, 2017, bronze et acier inoxydable, édition de 8, 18 x 18 x 31 cm


Longue portée, 2017, bronze et acier inoxydable, édition de 8, 18 cm × 18 cm × 31 cm

 

Les œuvres sculpturales et installatives du duo Cooke-Sasseville se caractérisent par des rencontres improbables entre différents éléments figuratifs. Qu’il s’agisse d’objets symboliquement chargés ou simplement d’objets usuels, les jeux d’échelles et de mises en espace en détournent le sens et la fonction au profit de l’émergence d’une forme d’énigme visuelle saisissante. Il en découle des pièces au caractère monumental dont la portée conceptuelle oscille paradoxalement entre dérision et malaise, entre séduction et répulsion.

Animaux magnifiés, objets usinés en interrelation avec des organes humains, personnages confrontés à une distorsion du réel, le travail de Cooke-Sasseville relève d’un univers onirique où se confrontent pêle-mêle des visions parfois obscures de la masculinité, de la politique, du symbole identitaire ou encore de la place de l’art dans l’espace public. « Nous créons des pièges en détournant le sens premier aussi bien d’objets liés au quotidien que d’icônes populaires ».L’humour irrévérencieux dont les œuvres de ce duo sont souvent teintées contribue à la cohérence visuelle de l’ensemble de leur production en agissant comme un catalyseur, amenant le spectateur à poser un premier regard ludique sur les objets qui l’entourent.

 

Jean‐François Cooke et Pierre Sasseville ont fondé le collectif d’artistes Cooke-Sasseville à Québec en 2000. Le duo mène de front une carrière de sculpteur et d’installateur et a à son actif plusieurs réalisations dans le domaine de l’art public. Cooke-Sasseville a présenté son travail dans plus d’une quinzaine d’expositions solos et a pris part à un nombre important d’événements collectifs aussi bien au Québec qu’à l’étranger. Récipiendaire de nombreux prix et de nombreuses bourses au fil de leur carrière, Cooke-Sasseville a su développer une démarche artistique singulière porteuse de réflexions sur la condition de l’artiste, l’aliénation, la culture publicitaire ou encore le rapport de l’art à la banalité. En mai 2012, une monographie bilingue intitulée De Cooke-Sasseville à aujourd’hui est parue, portant sur leur parcours artistique depuis les débuts de leur travail en collaboration.

 

Leurs œuvres font partie des collections permanentes du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée d’art contemporain de Montréal et de plusieurs collections corporatives et privées.


Paryse Martin

La raison du mouvent-Le voleur, 2015


La raison du mouvement – Le voleur, 2015, encre et aquarelle sur papier, 56 cm× 74,3 cm

 

Paryse Martin privilégie une pratique multidisciplinaire inspirée de l’univers de la nature, de la poésie et des contes fantastiques. Son travail surréaliste et baroque se livre à une logique qui n’appartient qu’aux rêves, aux contes. L’artiste s’amuse à créer des œuvres à la fois étranges et attirantes. Dans son monde de systèmes merveilleux, il existe des êtres échangeant des regards interrogateurs avec les visiteurs. Ces compositions, faites dans une grande variété de textures et d’éléments, provoquent un tumulte des sens et une perte de repères.

 

Paryse Martin vit et travaille à Québec. Sa pratique multidisciplinaire associe dessin, sculpture, installation et animation. Née à Caribou, dans le Maine (É.-U.), en 1959, elle détient un doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM. Depuis 1991, elle enseigne à l’Université Laval. Plusieurs fois boursière du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec, elle a réalisé de nombreuses expositions au Québec, au Canada et à l’étranger. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques notamment la collection permanente du Musée national des beaux-arts du Québec. Paryse Martin a également réalisé plusieurs œuvres d’art public dans le cadre de la politique d’intégration des arts à l’architecture.

INTERVENTIONS SPÉCIALES

Voici une tradition de La FAC qui obtient toujours un grand succès auprès des visiteurs : quatre artistes participants à La FAC 2017 offriront des œuvres in situ et de l’« art relationnel ».

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Une installation de Guillaume Boudrias-Plouffe – Courrier du cœur de rocheur

Des marqueurs visuels versicolores habiteront le paysage voisin de l’ancien bureau de poste, en une ode subtile aux cœurs lourds envoyés dans la boîte à malle.


ChartrandÉtude 3 - largeUne installation vidéo de Sylvie Chartrand – Étude #3

Nous exaltant depuis l’enfance, la saltation (mouvement créé par le sautillement) mobilise l’être entre l’envol et la chute. De ces mouvements naissent des figures éphémères s’effaçant ou surgissant des plis d’une robe volatile aux bordures de dentelle. L’image vidéo est projetée sur une feuille de Brusan froissée, liant ainsi la saltation au sol, sur lequel des souliers délacés sont posés. Au-dessus, le corps s’élance, léger, se donnant à voir dans l’énigmatique beauté de son ombre (1 min 30 sec).


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Un happening de créations collectives in situ de Mathieu Deschênes et Guillaume Lépine

Le duo Deschênes et Lépine invite les visiteurs de La FAC, surtout les enfants, à créer avec eux, en direct, afin d’expérimenter leurs méthodes et de mieux saisir leur démarche. L’exercice lance le défi de démontrer la possibilité de partage dans la création, en usant d’une pratique picturale habituellement très personnelle.


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